6 ÁNGULOS DE CÁMARA Normal: Se entiende cuando se traza una línea vertical imaginaria desde la mirada del sujeto hacia el lente de la cámara y están a la misma altura. Picado: Se entiende cuando la cámara está a 45º en picado hacia el sujeto. Y se tiende a utilizar este tipo de angulación cuando se quiere tratar de ver disminuida a la persona que se está grabando frente alguna amenaza o fuerza mayor. Contrapicado: Por el contrario la angulación contrapicado la cámara está a 45º desde el suelo hacia el sujeto. En términos de expresividad este tipo de angulación se tiende a usar para dar cuenta de superioridad o grandeza. Cuando un personaje se siente de mayor importancia, más poder o más tamaño. Se utilizan para generar diversas reacciones en los espectadores, resaltando una diversidad de posibilidades de efectos a través del punto de vista de la cámara, tomando en cuenta su inclinación o altura. Cenital: Este tipo de angulación se llama cuando la cámara está sobre los sujetos u objetos que está grabando pero de manera cenital, es decir desde el cielo en forma recta hacia abajo. No comprende ningún tipo de angulación en relación a los objetos. Un ángulo muy perpendicular para mostrar un objeto o espacio en su totalidad, por ejemplo una operación. ROLES Es importante tener clara las distintas tareas de cada uno de los participantes en el desarrollo de un proyecto audiovisual, como las que se describen a continuación: Director: En una producción audiovisual es quien tiene clara una idea, crea una historia y la lleva a su realización. Es el que promueve que la película se haga, en algunos casos escribe los guiones y convoca al equipo. Vela por el trabajo de todo el equipo y lidera la realización del producto final. Guionista: Es el encargado de desarrollar el guión de un producto audiovisual. A veces, el director de un programa es también su guionista. Aunque en ocasiones el guionista solo se encargará de escribir los diálogos y escenas, sin participar en el rodaje. Productor: Es la mano derecha del director, quien se encarga de velar por toda la operación logística de la película, desde la etapa de preproducción hasta la de postproducción. Vela por la buena utilización de los recursos y los presupuestos. Está a la cabeza de la organización. Contacta al equipo de trabajo y vela por que la realización de la película fluya de la mejor manera posible. Actores: Un actor es una persona que representa roles en una producción dramática. A veces representa a personas reales o personajes ficticios, pero muchas veces pueden interpretar animales, monstruos y hasta escenografía. Investigador: Tienen la misión de investigar los contenidos necesarios para la producción, revisar los datos e información que se comunicarán y de entrevistar, tanto en cámara como fuera de ella, a quien corresponda. Camarógrafo: Los camarógrafos tienen la tarea de manejar las cámaras dentro de una producción. Trabajan junto al director, decidiendo dónde poner la cámara, verificar la iluminación adecuada, y buscar el mejor encuadre de acuerdo a los recursos disponibles y a los objetivos de la producción. Montajista: son los encargados de tomar las imágenes que se han capturado en la cámara y convertirlas en una narración audiovisual, trabajan con los guiones y estrechamente con los directores. Su trabajo, por lo general, se desarrolla en un computador donde cargará los videos que se han grabado para luego cortar y ordenarlos de acuerdo al guión. Ejercicio práctico: Tomen un marco de diapositiva, o cualquier otro tipo de marco, y pónganse frente a un amigo o compañero, tratando de replicar todos los tipos de plano, movimientos de cámara y de lente descritos más arriba. Si bien es normal que en las producciones audiovisuales se involucren muchas personas en diferentes roles, a veces éstos se superponen o intercambian. Por ejemplo directores/camarógrafos, guionistas-productores y hasta actores/directores. Un caso extremo es el de la cinta La película de un hombre (The one man movie) que fue escrita, dirigida, grabada, editada y protagonizada por la misma persona
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7 PRE-PRODUCCIÓN LA IDEA Uno de los desafíos de hacer una producción audiovisual está en pasar de una idea abstracta a un video. Lo importante no sólo es pensar que es lo queremos hacer o, más bien, que historia queremos contar, sino definir cómo la queremos contar. Por otra parte también es importante tener muy claro cuáles son los recursos que tenemos para grabar la historia. Si imaginamos una escena con mucha acción y explosiones, pero no tenemos más que nuestra cámara en el celular y somos 4 o 5 personas, es difícil que podamos desarrollar esa idea. Por eso es importante que la historia que definamos sea una que podamos contar con los recursos que tenemos. Un buen método para hacer un guión consiste en ir escribiendo la idea varias veces, primero de modo muy breve en sólo una frase y luego ir progresivamente desarrollando la idea de forma más extensa. Story line: Es una explicación en una frase para dar a conocer de qué se trata la historia. Sinopsis: En dos o tres párrafos se cuenta de qué se trata mi película. Se presenta el conflicto principal, el protagonista y antagonista y conocemos el desenlace. GUIÓN El guión es una base que tiene como meta guiar por una ruta segura a la realización de la obra audiovisual. Es un desglose por escenas del argumento (recordemos que una escena es una unidad que ocurre en un escenario determinado) en donde conoceremos los diálogos de los personajes y se describe detalladamente la acción. Al momento de escribir un guión es importante darse cuenta que se trata de una historia audiovisual, por lo que no es necesario que los personajes hablen todo el tiempo, también podemos entregar información a través de la acción, el tipo de encuadre, la música, los gestos, etc. Y todos estos elementos deben estar descritos en EL texto. El guión puede tener cualquier longitud y formato, de acuerdo a lo que el grupo determine que ha sido su idea. Pero básicamente debería definir qué va a ocurrir en el video, qué se necesitará grabar y qué dirán los personajes, en el caso de la ficción (por ejemplo una teleserie), o qué esperan que ocurra, en el caso de la no ficción (por ejemplo en un documental). Argumento: Es la historia completa narrada, como si se tratara de un cuento. A partir de la lectura del argumento nos debemos hacer una idea clara del desarrollo de la historia, personajes principales y secundarios y los distintos conflictos que se ven en la narración. Después de tener la estructura clara se comienza a escribir el guión. Es decir, un texto donde se expone de forma cronológica y ordenada lo necesario para realizar el video. En las producciones audiovisuales, el guión generalmente contiene las escenas, diálogos y situaciones que se van a grabar. Siempre el guión sufre variaciones durante el rodaje, pero a pesar que esto suceda es muy importante afinarlo lo más posible, ya que eso nos permitirá en el papel visualizar todo lo que necesitamos para la grabación y los problemas que podrían surgir durante esta 2ff7e9595c
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